Le cinéma interactif se définit par des films composés de cinématiques scriptées permettant aux spectateurs de choisir et d’influencer le récit. Ainsi, le spectateur a le contrôle et créé sa propre oeuvre cinématographique. L’action se fait du spectateur vers l’auteur tandis que dans les films traditionnels, il s’agit du contraire. Le film interactif est innovateur au cinéma, puisqu’il abandonne la linéarité présente dans le film non interactif. Le film contient donc plusieurs possibilités. La principale différence avec le film non interactif est la conscience que ce que le spectateur voit et entend aurait pu être différents s’il avait fait des choix différents.

Historique

Depuis son invention au XIXe siècle, le cinéma a connu de nombreux changements grâce aux inventions et innovations technologiques. L’arrivée du son et de la couleur, par exemple, a grandement marqué le monde cinématographique. Les cinéastes cherchent continuellement des façons de se démarquer. Le cinéma interactif fait parti de ces innovations. Le premier film interactif a voir le jour est le film Kinoautomat : One Man and His House réalisé par l’artiste tchèque Radúz Činčera. Le film a été présenté lors de l’exposition universelle de Montréal de 1967. Ce long métrage de 63 minutes s'arrêtait à 9 moments où une personne apparaissait sur scène et demandait au public de voter entre deux scènes clés. Avec l’arrivée du DVD en 1995, le film interactif devient plus accessible. L’invention des disques laser et des lecteurs permettent d’avoir accès à n’importe quel chapitre et de le jouer instantanément lors de la lecture vidéo. À ce jour, malgré des bonnes critiques, le cinéma interactif reste dans l’ombre du cinéma traditionnel.

Image de la présentation du film Kinoautomat : One Man and His House

Usages et pratiques numériques du cinéma

Au début de sa création, le cinéma était une activité qui se vivait en groupe. C’était l’occasion de partager un moment agréable en bonne compagnie. Au XIXe siècle, le visionnement se faisait dans une salle de cinéma et le film était projeté sur un grand écran. Les premiers modèles de caméras, les caméras argentiques brevetées en 1891, projetaient les images sur une large toile blanche. Le film en lui même se faisait sur pellicule et les images étaient en noir et blanc. La couleur dans les films a été inventée en 1892 par Émile Reynaud qui les ajoutait manuellement à l’aniline, image par image. D’autres cinéastes ont suivi ce mouvement innovateur. Par exemple, Georges Méliès est l’un des cinéastes les plus connus pour ses œuvres de science-fiction novatrices qui ouvrent de nouvelles perspectives dans le milieu du cinéma.

Avec l’évolution de la technologie, vient aussi le numérique. Ce dernier s’affine également avec le temps en exacerbant les pratiques déjà existantes. Si au début nous pouvions regarder un film uniquement en salle de cinéma, aujourd’hui ce n’est plus le cas. Le film à passer de la salle à notre salon où nous pouvons l’écouter confortablement installer dans notre divan. Nous pouvons également décider de le mettre sur pause, de l’avancer, de le reculer et même de l’arrêter. Après avoir atterri dans notre salon, le « cinéma », si on peut encore l’appeler ainsi, poursuit son chemin sur nos écrans d’ordinateur et maintenant, sur nos téléphones cellulaires. Afin de se démarquer dans cette vague d’évolution numérique, certains cinéastes ont même poussé le réalisme du cinéma encore plus loin en permettant aux spectateurs d’interagir avec le film. L’immersion dans la fiction ainsi que la qualité des images donnent une expérience inoubliable et attisent l’intérêt du spectateur.

Premier film de science-fiction Le Voyage dans la lune

Le cinéma interactif et les jeux vidéos

Tout comme le cinéma, le jeu vidéo a connu une grande avancée depuis sa création grâce à l’évolution technologique. Le numérique est devenu plus performant, à un point tel qu'à ce jour, en 2018, nous avons connu huit générations de consoles. Les premières consoles de jeux vidéos étaient en pixels avec de la musique joviale et monotone. Les jeux Tétris et Pacman sont des exemples ayant marqués les générations. Avec le numérique, les images ont connus trois phases : le pixel, l'animation et le 3D. Aussi, les personnages sont de plus en plus réalistes et les musiques sont désormais crées en fonction du jeu. Il y a aussi des doubleurs qui prêtent leur voix aux personnages fictifs et tout comme au cinéma, certaines scènes sont tournées en réel pour donner plus d’effets au contexte de l’histoire. À cette fin, des gens portant des combinaisons et des capteurs de mouvement produisent des gestes qui sont ensuite numérisés par ordinateur avant d’être adaptés pour le jeu.

Le cinéma interactif et les jeux vidéo ont beaucoup en commun, mais reste néanmoins différents et bien distincts. Comme pour le cinéma interactif, le spectateur, que l’on appelle aussi joueur, interagit constamment avec le jeu. Il décide de l'apparence de son personnage, de ses actions, etc. Une histoire, comme au cinéma, est présente dans le jeu vidéo. Ainsi, il arrive que le jeu s'arrête et qu'une cinématique soit présentée au joueur, c'est-à-dire un petit film où le joueur n'a pas ou peu de contrôle. L'une des différences entre ces deux médiums est que le cinéma fonctionne sur un régime narratif tandis que le jeu vidéo fonctionne plutôt sur un régime actif.

• Lecteur DVD
• Jeux vidéo
• Full motion video
• Arts médiatiques
• Interactivité

En 1992, le film I’m Your Man était présenté dans les cinémas et nécessitait un mécanisme installé sur chaque siège. Ainsi, le spectateur pouvait voter entre trois options à six reprises pendant le visionnement. Le film était projeté numériquement et cela permettait d’avoir des transitions presque homogènes.

En 1995, le thriller psychologique Tender Loving Care réalisé par David Wheeler profite des opportunités offertes par le DVD et l’interactivité pour se démarquer. Le film est divisé en un certain nombre d'épisodes entre lesquels l'utilisateur interagit avec l'histoire de différentes façons.

En 2013, Attraction Images, l’une des compagnies les plus influentes au Canada, a produit le film interactif Émilie. Il s'agit d'une fiction transmédia de 90 minutes qui permet aux spectateurs de recevoir des textos en provenance des personnages et de voter entre des actions.

En 2018, le film interactif de science-fiction Black Mirror : Bandersnatch a été mis en ligne sur Netflix. Ce film comprend 150 minutes de film divisé en 250 segments. Selon Netflix, il y a cinq « grandes » fins, avec des variantes à l'intérieur de ces dernières.

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• LONJON, Bernard (2007), Émile Reynaud, le véritable inventeur du cinéma, Puy-en-Velay, Éditions du Roure, 126 p.
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Anne-Andrée Lavoie & Jessee Vaillancourt-Goulet