LARRUE, Jean-Marc (dir.), Théâtre et intermédialité, Paris, Presses Universitaires du Septentrion (Arts du spectacle - Images et sons), 2015, 460 p.
Présentation
Théâtre et intermédialité propose une première application en français, à grande échelle et sur des objets variés – analyses de spectacles, modes de production, discours théoriques – des concepts intermédiaux, ou de concepts repris par l'intermédialité, à l’univers du théâtre. Si les études intermédiales, qui sont nées dans le sillage de la « révolution numérique », ont à peine trente ans, les processus qu’elles contribuent à mettre au jour remontent bien au-delà de cette dernière vague technologique majeure. Le théâtre en offre une très bonne illustration. Art deux fois millénaire, le théâtre est l’une des pratiques intermédiales les plus anciennes et les plus connues.
L’intermédialité désigne à la fois un objet, une dynamique et une approche. Comme objet, elle concerne les relations complexes, foisonnantes, instables, polymorphes entre les médias. Cela touche autant des valeurs, des protocoles, des savoirs que des technologies qui passent ainsi, selon les modalités les plus diverses, d’un contexte médial à un autre. Comme dynamique, l’intermédialité est ce qui permet l’évolution, la création et le repositionnement continuel des médias, parfois aussi leur disparition : la dynamique intermédiale produit aussi des résidus (qu’on pense à la machine à écrire). Il découle de cela la nécessité d’une approche originale susceptible de mieux comprendre cet objet et cette dynamique. Les dix-neuf articles de cet ouvrage, en même temps qu’ils explorent le théâtre selon une perspective intermédiale, montrent bien la diversité des phénomènes intermédiaux et des approches qu’on peut en avoir au théâtre comme dans d’autres pratiques.
Sommaire
- Table des illustrations
- Remerciements
- Introduction
Partie 1 : Perspectives théoriques et historiques – Intermédialité et théâtre
- Du média à la médiation : les trente ans de la pensée intermédiale et la résistance théâtrale, Jean-Marc Larrue
- La performance médiatisée, un défi aux études théâtrales, Ralf Remshardt
- Après Brecht : l'impact (effets et affects) du théâtre intermédial, Robin Nelson
- L’intermédialité comme mode de performativité, Chiel Kattenbelt
- Questionner l’« entre » : une approche méthodologique pour l’analyse de la performance intermédiale, Kati Röttger
- Arts et théâtralités : pratiques intermédiales dans les années soixante, Katia Arfara
Partie 2 : La scène intermédiale et ses approches – Renouveaux conceptuels et nouveaux champs d’analyse
- Élaboration d’un modèle du théâtre intermédial : un cadre d’analyse des effets, Robin Nelson
- (Ré)animer les spectres de l’appareil (à nouveau) : Hier ist der Apparat de Chris Kondek, Johan Callens
- « Reperformer » Hamlet : définir la reperformabilité à l’aide des méthodes du Wooster Group, Serap Erincin
- Ici et ailleurs, maintenant : scénographies de la présence dans les théâtres virtuels, Clarisse Bardiot
- L’image-cristal et le spectacle vivant : l’effet de dédoublement du temps produit par les images en temps réel, Sigrid Merx
- Direction d’acteurs et nouvelles technologies :Les aveugles de Maeterlinck, mis en scène par Denis Marleau, Sophie Proust
Partie 3 : Analyser la (re)présentation intermédiale – Enjeux et écueils
- Voix synesthésiques : multivocalité numérique et langage incorporé dans l’espace théâtral, Michael Darroch
- Espace sonore et présence des choses, Marie-Christine Lesage
- La danse des fantômes – L’invocation des morts dans la performance contemporaine et les arts médiatiques, Birgit Wiens
- De l’écrit à l’écran : Forever Young de Frank Castorf, Étude d’un spectacle intermédial, Charlotte Bomy
- Mettre en scène l’acteur vivant et les médias live, Russell Fewster
- La plateforme UpStage, la cyberformance et l’assistance (intermédiale), Helen Varley Jamieson
- Sens et sensations : l’acte de médiation et ses effets, Julie Wilson-Bokowiec et Mark Bokowiec
- Index
- Bibliographie générale
- Collaborateurs