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livrenum:litterature_et_dispositifs_mediatiques_colloque

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livrenum:litterature_et_dispositifs_mediatiques_colloque [2017/06/12 12:01] charleslivrenum:litterature_et_dispositifs_mediatiques_colloque [2018/02/15 13:57] (Version actuelle) – modification externe 127.0.0.1
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-__** Notes prises sur les communications **__+__** Notes prises lors des communications **__
  
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 Caractère poétique de ce voyage imaginaire. C’est une fiction mimétique semble s’articuler dans un cadre. Principe d’écart minimal. L’histoire mythologique des phallainas reposent sur une fiction. (phallainas : animaux marins envoyés su terre pour apprendre à nager aux hommes). Histoire est entremêlé par des perspectives neurologiques Caractère poétique de ce voyage imaginaire. C’est une fiction mimétique semble s’articuler dans un cadre. Principe d’écart minimal. L’histoire mythologique des phallainas reposent sur une fiction. (phallainas : animaux marins envoyés su terre pour apprendre à nager aux hommes). Histoire est entremêlé par des perspectives neurologiques
  
-Bande dessinée est un genre hybride, qui a été exploité par le numériques par diverses manifestations. Phallaina est une bande défilée numérique. Elle se déploie sur un téléphone ou une tablette. //Phallaina// : prend en charge la crise psychologique d’un personnage. Elle explore les mécanismes de lecture.+Bande dessinée est un genre hybride, qui a été exploité par le numériques par diverses manifestations. [[livrenum:phallaina|Phallaina]] est une bande défilée numérique. Elle se déploie sur un téléphone ou une tablette. //Phallaina// : prend en charge la crise psychologique d’un personnage. Elle explore les mécanismes de lecture.
 1ere partie : enjeux techniques et formels liés au dispositif. Cette bande défilée doit être téléchargée sur smartphone et tablette. Au début, on demande un nom d’utilisateur. L’architecture du récit : temps de lecture est de 1h30 à 2h (16 chapitres qui s’enchainent pouvant être lu d’une traite ou non. Technique de scrolling horizontal (images, + son). Il n’y a aucune case (bulle), il fait éclater (on sent donc que le lecteur est dans un flux continu) pas d’isolement iconique propre à la bd. Effets de parallaxe. Possibilité donc d’une fluidité dans la lecture (principe de persistance). Impression de continuité se développe aussi par un principe de répétition. Esthétique en noir et blanc. Dans les moments de tension narrative, l’oui et le visuel participe à l’expérience. Dispositif multisensoriel remet en question les règles de la bande dessinée (faveur d’une impression de fluidité) 1ere partie : enjeux techniques et formels liés au dispositif. Cette bande défilée doit être téléchargée sur smartphone et tablette. Au début, on demande un nom d’utilisateur. L’architecture du récit : temps de lecture est de 1h30 à 2h (16 chapitres qui s’enchainent pouvant être lu d’une traite ou non. Technique de scrolling horizontal (images, + son). Il n’y a aucune case (bulle), il fait éclater (on sent donc que le lecteur est dans un flux continu) pas d’isolement iconique propre à la bd. Effets de parallaxe. Possibilité donc d’une fluidité dans la lecture (principe de persistance). Impression de continuité se développe aussi par un principe de répétition. Esthétique en noir et blanc. Dans les moments de tension narrative, l’oui et le visuel participe à l’expérience. Dispositif multisensoriel remet en question les règles de la bande dessinée (faveur d’une impression de fluidité)
 Enjeux narratologiques : Narration se démarque par sa discontinuité. Grace à des plans de plus en plus rapprochées, le lecteur va prendre la focalisation du personnage. Espace devient sinueux, images contorsionnées montrent la tension narrative. Espace est submergé par les flots, le champ visuel est saturé d’mages mouvantes, des phallainas. Cela crée un sentiment d’oppression chez le lecteur (moment de crises hallucinatoires) Enjeux narratologiques : Narration se démarque par sa discontinuité. Grace à des plans de plus en plus rapprochées, le lecteur va prendre la focalisation du personnage. Espace devient sinueux, images contorsionnées montrent la tension narrative. Espace est submergé par les flots, le champ visuel est saturé d’mages mouvantes, des phallainas. Cela crée un sentiment d’oppression chez le lecteur (moment de crises hallucinatoires)
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 __Laurence Perron : //Mutations numériques du biographique : docu-twitter et filatures facebook//__  __Laurence Perron : //Mutations numériques du biographique : docu-twitter et filatures facebook//__ 
  
-Usage des réseaux sociaux permett d’explorer la question de la mémoire. Elle explore 2 l’œuvres : « Madeleine projet » et  « The Unsecret life of Samantaha C ». +Usage des réseaux sociaux permett d’explorer la question de la mémoire. Elle explore 2 l’œuvres : « Madeleine projet » et  « The Unsecret Life of Samantaha C ». 
  
-[[livrenum:the_unsecret_life_of_samantha_c|The Unsecret life of Samantaha C]].: Pendant une période d’un an et demi, elle suit les publications sur facebook de Samantha, une inconnue. Livre est issu d’une exposition, donc plusieurs types de discours se mélangent. Approche collective de la création (collage, faire émerger un sens en apposant des éléments isolés). Ce n’est pas un ensemble de micro-récit, mais c’est plutôt un macro-récit (une mosaïque) L’auteure reproduit tel quel les commentaires Facebook. Narration est fragmentée. On reproduit la cacophonie de Facebook. On cherche à resingulariser les images, mais aussi à leur donner un nouveau contexte. Convocation de plusieurs 2 langues, pour passer à deux modes de lecture différents (droite-gauche, gauche-droite). Le texte est donc assez opaque. Il faut connaître l’anglais et l’arabe. Les réseaux sociaux produit donc un obscurcissement, plutôt qu’une lumière sur la personne (c’est donc l’effet contraire recherché par FB). +[[livrenum:the_unsecret_life_of_samantha_c|The Unsecret Life of Samantaha C]].: Pendant une période d’un an et demi, elle suit les publications sur facebook de Samantha, une inconnue. Livre est issu d’une exposition, donc plusieurs types de discours se mélangent. Approche collective de la création (collage, faire émerger un sens en apposant des éléments isolés). Ce n’est pas un ensemble de micro-récit, mais c’est plutôt un macro-récit (une mosaïque) L’auteure reproduit tel quel les commentaires Facebook. Narration est fragmentée. On reproduit la cacophonie de Facebook. On cherche à resingulariser les images, mais aussi à leur donner un nouveau contexte. Convocation de plusieurs 2 langues, pour passer à deux modes de lecture différents (droite-gauche, gauche-droite). Le texte est donc assez opaque. Il faut connaître l’anglais et l’arabe. Les réseaux sociaux produit donc un obscurcissement, plutôt qu’une lumière sur la personne (c’est donc l’effet contraire recherché par FB). 
  
 [[livrenum:madeleine_project|Madeleine project]]  [[livrenum:madeleine_project|Madeleine project]] 
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 __Julie-Michèle Morin : //Dramaturgie hypermédiatique : écriture théâtrale et performative en dispositifs de Réalité Virtuelle//__ __Julie-Michèle Morin : //Dramaturgie hypermédiatique : écriture théâtrale et performative en dispositifs de Réalité Virtuelle//__
  
-La compagnie « Crew » (à Anvers) utlilse la techno comme point de départ de la création, elles veulent créer des œuvres théâtrales de réalité virtuelle. Le spectateur doit être dans la machine plutôt que devant. Les artistes ont voulu chercher un système pouvant être une prothèse totale dans l,espace ficitif. Donc la réalité virtuelle pouvait répondre partiellement à leurs interrogations. L’immergé +La compagnie « [[http://www.crewonline.org/|Crew]] » (à Anvers) utilise la techno comme point de départ de la création. Elle veut créer des œuvres théâtrales de réalité virtuelle. Le spectateur doit être dans la machine plutôt que devant. Les artistes ont voulu chercher un système pouvant être une prothèse totale dans l'espace fictif. Donc la réalité virtuelle pouvait répondre partiellement à leurs interrogations. L’immergé se doit d'être 
-Joris (2015) zone transitionnelle : l’espace où c le mieux (on ne cherche pas à l’immerger totalement, mais à une médiation avec la réalité). (entre la réalité incrporé et la réalité perçu)+dans une zone transitionnelle : l’espace où c'est le mieux (on ne cherche pas à l’immerger totalement, mais à fair une médiation avec la réalité). (entre la réalité incorporé et la réalité perçu)
 Spectateur a une combinaison immersive (visio-casque). L’immergé s’assis sur une chaise.  Spectateur a une combinaison immersive (visio-casque). L’immergé s’assis sur une chaise. 
-Entrelacement entre ééments physiques et virtuels (le spectateur sent qu’il y a les 2). On parle donc non pas de réalité virtuelle, mais de la réalité alternée (CREW, 2016) +Entrelacement entre éléments physiques et virtuels (le spectateur sent qu’il y a les 2). On parle donc non pas de réalité virtuelle, mais de la réalité alternée (mixte, ou augmentée) (CREW, 2016)
  
 +Autres individus présents: Catherine Cyr, Bertrand Gervais, Yannick Guéguen, Boris du Boullay, Benoit Bordeleau, Bertrand Gervais, Renée Bourassa et Tom Lebrun
  
  
livrenum/litterature_et_dispositifs_mediatiques_colloque.1497283263.txt.gz · Dernière modification : 2018/02/15 13:56 (modification externe)

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