Une exposition numérique est une exposition artistique pouvant être présentée de manière numérique, soit par la donnée numérique. Ces projets artistiques peuvent être montrés au public de manière virtuelle.

Les premières expositions qu'on peut qualifier de virtuelles voient le jour dès la fin des années 1960. Prenons par exemple Gerry Schum, qui fonde sa galerie télévisuelle dans le but de questionner notre rapport entre les oeuvres d'art et leur production artistique. En même temps, des expositions cybernétiques et d'art informatique comme Cybernetic Serendipity à Londres, le Centro de Arte de Communicacionde Buenos Aires et Nova tendencija à Zagreb ont des vues internationales (Mey et Morris, p.3). L'exposition virtuelle transcende alors le lieu physique traditionnel, le musée, pour rejoindre les gens jusque dans le confort de leur maison. Au fil du temps, un cette rencontre entre les objets d'exposition et les consommateurs devient une opportunité pour les musées de rejoindre un plus grand public, qui peut ne pas avoir accès à ses collections pour diverses raisons. Prenons l'exemple de la Bibliothèque Nationale de France. De 1997 à 2017, cette institution utilise le numérique pour valoriser ses collections,comme la numérisation de son exposition L'art du livre arabe en 2001. Depuis 2017 toutefois, la BNF adopte une nouvelle approche, qui met le visiteur au centre de ses préoccupations. Ce faisant, lex expositions virtuelles prennent de plus en plus de place dans son catalogue. En 2020, le rapport d'activité de la BNF indique 5.5 millions de visite. Les expositions a vocation pédagogiques sont les plus visités, avec 1,2 millions de visite, ce qui représente une augmentation de 41% par rapport à l'année précédente.

La COVID en 2020 a évidemment eu un impact important sur le développement des expositions virtuelles. Les musées se sont retrouvés dans un contexte particulier, comme le reste du monde, où certaines innovations étaient nécessaires pour s'assurer que le public pouvait avoir accès aux collections malgré les portes closes. Une des première exposition a avoir été inaugurée dans le contexte de la pandémie est celle de Art Is Still Here : A Hypothetical Show for a Closed Museum, organisé par Victor Wang (Mey et Morris, p.4). Cette exposition a permis à différents consommateurs à travers le monde, issus de différents fuseaux horaires, de se connecter en tant que groupe et de faire une visite virtuelle de l'exposition proposée. Plusieurs autres expositions entièrement numérique ont vu le jour depuis la pandémie, qui a certainement favorisée l'utilisation du numérique par certaines institutions.

Pensons entre autre à Pink Floyd : Their Mortal Remains de novembre 2022 à avril 2023 à l'Arsenal et Notre-Dame de Paris, l'Exposition augmentée de novembre 2023 à février 2024, aussi tenue à l'Arsenal à Montréal. En 2019, cette institution accueillait aussi Imagine Van Gogh.

Les expositions numériques immersives

Les expositions numériques immersives combinent à la fois la technologie et l’immersion demandant une participation auditive et visuelle du spectateur. En effet, il ne suffit pas de présenter une œuvre dans son état naturel, l’artiste ajoute des sons ou de la perspective afin de plonger le spectateur dans son propre univers. Les techniques les plus fréquemment utilisées sont le mapping vidéo, une projection de grande taille sur des structures en relief, la conception numérique et la réalité virtuelle.

Ces techniques peuvent s’amenuiser au fil du temps et devenir lassantes pour les spectateurs, c’est pourquoi les artistes doivent innover avec de nouvelles technologies ou exploiter des propriétés culturelles connues du public. Ils doivent provoquer un engagement sensoriel chez le spectateur.

Imagine Van Gogh

Imagine Van Gogh est une exposition numérique immersive invitant les visiteurs à déambuler au sein des nombreuses œuvres de Van Gogh qui sont accompagnées de la musique de Mozart, Bach, Delibes, Satie et Saint-Saëns. Présenté pour la première fois au ArtScience Museum à Singapour en 2011, il fut un grand succès. En 2023, il fut présenté dans 15 villes différentes voyageant en Europe, en Amérique du Sud, aux États-Unis et au Canada. Utilisant la technique de warping qui consiste à adapter la surface à l’image projetée, l’exposition conserve l’intégralité des œuvres et magnifie leur prestance. Conçue par Annabelle Mauger, la créatrice voulait conserver une approche pédagogique en concevant des tableaux explicatifs sur la vie et l’œuvre du peintre postimpressionniste. Cette création permet de rendre l’art accessible à un large public.

(Vous présentez ici des volets, des sous-catégories, des caractéristiques, des exemples… 2 à 4 aspects, en 4 à 6 phrases chacun.)

• Aspect 1
• Aspect 2
• Aspect 3

Anonyme, « Expositions et expériences immersives », L'effet Québec, en ligne : https://effetquebec.ca/tendances/expositions-experiences-immersives-4-tendances-a-surveiller/ (consulté le 11 mars 2024).

Anonyme, « Imagine Van Gogh. Image Total », Imagine Van Gogh l'exposition immersive, en ligne : https://www.imagine-vangogh.com/?lang=fr (consulté le 11 mars 2024).

Anonyme, « Mapping vidéo », Wikipedia, en ligne : https://fr.wikipedia.org/wiki/Mapping_vid%C3%A9o (consulté le 11 mars 2024).

Anonyme, « Qu'est-ce que l'art immersif ? », Mapping Motion, en ligne : https://mappingmotion.com/quest-ce-que-lart-immersif/#:~:text=Les%20expositions%20dites%20immersives%2C%20gr%C3%A2ce,connu%20de%20tous%2C%20le%20cin%C3%A9ma (consulté le 11 mars 2024).

BERNARD, Anaïs, et Bernard Andrieu. « Les arts immersifs comme émersion spatiale du sensible », Corps, vol. 13, no. 1, 2015, pp. 75-81.

CHEVILLARD, ÉLise, « 5 musées immersifs pour vivre une expérience artistique inoubliable en Europe », En-Vols, en ligne : https://www.en-vols.com/inspirations/culture/musees-immersifs-et-numeriques/#item=3 (consulté le 11 mars 2024).

• NOM, Prénom (2020), « Titre d'article », Revue X, vol. 1, no 1, p. 1-2. URL
• NOM, Prénom (2020), Ouvrage, Ville, Éditeur, 100 p.
• NOM, Prénom, et Prénom NOM (2019), « Titre d'article », Nom du site web, URL

Pour diverses raisons, ces thèmes et sujets n'ont malheureusement pas pu être explorés.

• La notion de matérialité dans l'art numérique
• L'adaptation des musés face aux avancées technologiques
• La collaboration artistique

Louis-Philippe Dumais, Caroline Gendron, Laurence Gaudreault, Rafaëlle Simard